Dès le début du XXème siècle des œuvres multimédia voient le jour et explorent de nouvelles hybridations entre le sonore et le visuel : tel tableau évoque une composition musicale, telle musique s’inspire d’une œuvre picturale. Ces hybridations sont l’œuvre d’artistes pour lesquels l’espace devient une matière malléable au sein du sonore et le temps une composante du visuel. En intégrant dans la même œuvre la temporalité inhérente au son et la dimension spatiale, les artistes sonores déjouent alors les catégories. Ainsi, des sculptures sonores apparaissent dès la fin des années 60, telles que les sculptures musicales violoncelle-vidéo de Nam June Paik ou encore celles de Mauricio Kagel pressentant les installations sonores actuelles. Aussi, ce champ d’investigation nommé aujourd’hui « art sonore » explore de nouvelles manières d’appréhender nos sens et notre rapport au corps. Ces nouvelles pratiques reconsidèrent le médium et la technique comme un moyen d’expérimenter l’interactivité en prenant en compte l’avènement de l’électronique. Les arts se sont ainsi transformés, devenant perméables, ils se sont mêlés, créant des interstices, des brèches, devenant des courants artistiques par la suite.

Ainsi, au regard des avancées technologiques actuelles, il semble important de repenser l’utilisation de la technique au sein même de l’art, réduite trop souvent à un simple moyen. Les pratiques artistiques DIY hybrides aussi bien sonores que plastiques usant du détournement, se trouvent au cœur même de la question. Parfois proches du hacking comme le circuit bending, ces démarches développent un art de la débrouille et sont porteuses de nouvelles manières de faire et de créer où chaque technique spécifique est indissociable du résultat artistique et en constitue parfois l’essence.
La débrouille, Le partage du savoir, le détournement, la transversalité, le recyclage, le collage sont les ressources de nombreux artistes qui, souvent avec peu de moyens, et en dehors des institutions et des catégories, se sont créés leur histoire, leur pratique. Par une approche simple et ludique les visiteurs seront amenés à confronter, comparer, manipuler des œuvres de style et parfois de nature différents. Des revues documentant cette histoire du bidouillage depuis les années quarante permettront aussi de resituer ces œuvres dans une histoire plus large du DIY. Ainsi comme le disait les frères Baschet : « Prière de toucher! ».