Dès 1966, François POYET a abordé la création dans toutes ses dimensions artistiques, cinéma, peinture, roman, photo, sculpture, poésie, danse, théâtre, architecture sous l'angle radical de l'avant-garde, à travers les différents apports proposés par Isidore Isou et le Lettrisme. D'entrée de jeu, ce créativiste s'est activé dans des spectacles, a organisé des scandales, des lancers de tracts, collages, bombages, avant de se doter de structures esthétiques originales, comme “l'hypergraphie tridimensionnelle modulaire”, “les signes origamiques”, “les écrans et supports à dièdres”, “les diapos-sandwich” ou encore “l'art infinitésimal”... En poésie, il s’est spécialisé dans les improvisations phonétiques radicales.
Il est, à ce jour, l'un des rares lettristes d’origine à poursuivre, sans discontinuer, sa route dans le groupe.
http://lettrismeblog.blogspot.com/

Les Caves Lechapelais

Arrache toi un oeil est un collectif parisien ayant vu le jour en 2002, composé d'Emy Rojas et de Gaspard Le Quiniou. En dehors de l'organisation de concerts "do it yourself" dans le milieu du rock alternatif, ils travaillent sur l'édition d'affiches sérigraphiées, de pochettes de supports musicaux, mais aussi de livres et de t-shirt sérigraphiés dans leur propre atelier. Cette démarche se situe dans le milieu alternatif entre les arts plastiques et la musique. Il s’agit d’une esthétique du collage, allant de pair avec le début du mouvement punk mené par des groupes comme les Crass ou The Dead Kennedys, mais aussi du lettrage, de la mise en forme de la lettre et de sa mise en matière.
http://arrachetoiunoeil.free.fr/

Les Caves Lechapelais

Raphaël Isdant, est un artiste, intervenant et chercheur dans le milieu de l’art numérique. De sa formation première en arts-plastiques, il étend ses connaissances techniques à l’art multimedia ce qui l’amène à participer à plusieurs projets combinant design et innovation au sein des projets de recherché de l’EnsadLab depuis 2010. Il crée aussi des outils de manipulation d’image et de son pour travailler la dynamique dans l’espace pour des artistes.
Il collabore régulièrement avec le duo d’art contemporain Active Creative Design dans la création de scénographie interactive pour les musées. Raphaël donne aussi des cours axés sur les installations interactives et des environnements numériques aux Beaux-arts de Paris et fournit une assistance technique aux artistes dans leurs projets.
http://raphael.isdant.free.fr

Centre saint Charles - Université Paris I

Producteur anglais résidant à Berlin, la carrière d'Antoni Maiovvi a commencé sur un mensonge franchement incroyable. En réalité Maiovvi n'est pas un producteur d'italo-disco des années 80 revenu récupérer sa couronne, mais un projet débuté à la fin de 2006 par le compositeur Anton Maiof pour explorer un monde fait de synth pop, hi-nrg et musiques de film d'horreur.
Musicalement, Maiovvi a comme référence Giorgio Moroder, John Carpenter et Gobelin, autant que l'électro italienne et le hi-nrg de San Francisco (Patrick Cowley), en passant par l'électronique et expérimentale et le krautrock. En bref, Antoni Maiovvi rend épique l'italo-disco, pour les filles, les gays, les musulmans et les juifs, les malades, les rois, les reines, les riches et les pauvres.
www.myspace.com/djantonimaiovvi

Label: Seed Records
La Miroiterie

Constitué d’Iris Veverka et Satanik Mike, deux anciens élèves des beaux-arts de Paris et graphistes par ailleurs, ils s’initient dans la sérigraphie, le dessin naïf et le street art au début des années 2000. Implanté sur Paris, ils collaborent à plusieurs expositions et après la création de Pink Poseidon, collectif organisant à la fois des concerts et événements plastiques, ils montent leur collectif pour développer leurs installations, sérigraphies et dessins. Lors de la soirée, ils réaliseront plusieurs installations ainsi qu’ils présenteront leurs dernières sérigraphies.
http://templevengeance.incongru.org/

Les Caves Lechapelais

François Poyet a abordé la création dans toutes ses dimensions artistiques (cinéma, peinture, roman, photo, sculpture, poésie, danse, théâtre, architecture) sous l'angle radical de l'avant-garde, à travers les différents apports du Lettrisme. D'entrée de jeu, il s'est activé dans des spectacles, a organisé des scandales, des lancers de tracts, collages, bombages, avant de se doter de structures esthétiques originales, comme l’hypergraphie tridimensionnelle modulaire, les écrans et supports a dièdres, les diapos-sandwich ou encore, dans l'art infinitésimal ou excoordiste, l'usage d'homophonies, d' anamorphographies et de cryptochromes.
http://lettrismeblog.blogspot.com

Centre saint Charles - Université Paris I

VJ Meat produit des performances extrêmes, tel un équarisseur visuel, il hack, écrase et lamine ses différentes sources sonores et visuelles jusqu'au dernier fragment. Il mixe entre autres les vidéos de V-Atak, Famefame, Madame Chao et Lovid créant ainsi une atmosphère subtilement brutale, cinglante et immersive.
http://www.v-atak.com

V-Atak
La Fonderie de l'image

Duo berlinois tout terrain et totalement toqué, célèbres pour leur musique délirante, adulés pour leur reprises débiles de Metallica, Michael Jackson ou des Beach Boys, vénérés pour leur shows orgasmiques, ils reviennent mettre le feu à Paris! Avec un batteur, deux chanteurs maîtres électroniciens, et beaucoup d'humour, ils revisitent énergiquement la pop musique de ces cinquante dernières années.
http://www.transformerdiroboter.com

Labels: Deco, Planet Mu
La Miroiterie

Le CrAB (Collectif de réflexion autour de l’Art Brut) a été fondé en septembre 2010 par des chercheurs ayant pour objectif la mise en commun et la diffusion de leurs recherches autour de l’Art Brut. Il réunit des personnes issues de différentes disciplines : histoire de l’art, littérature, linguistique, histoire, patrimoine, muséologie, psychanalyse. Le CrAB se définit avant tout comme un collectif investissant par un angle théorique l’Art Brut en tant que conception de l’art (celle du peintre Jean Dubuffet, à l’origine) et non comme une simple appellation ou une catégorie qui désignerait un corpus d’objets. La posture commune des membres du CrAB est de considérer l’Art Brut comme un outil qui permet de travailler de manière pertinente sur différentes notions (l’art, la culture, la folie, la marge, le discours, le langage, entre autres) et d’interroger de manière critique les champs de recherche de chacun (l’histoire de l’art, la muséologie, la littérature, la linguistique, la psychanalyse). À l’approche historique qui tend à resituer la genèse de l’Art Brut dans le climat artistique de l’immédiat après-guerre, s’ajoute une approche contemporaine qui vise à interroger le caractère efficient de l’Art Brut dans le monde d’aujourd’hui, le domaine de l’art et celui de la pensée critique.
http://collectif-artbrut.org/

Centre saint Charles - Université Paris I

Christian Lebrat est à la fois photographe et cinéaste, théoricien et éditeur, il dirige les éditions Paris Expérimental depuis plus de vingt ans. Sa réflexion sur l'abstraction et le développement d’une radicalité du cinéma en en ont fait un pionnier, une figure de proue du cinéma expérimental de ces trente dernières années. Holon, film à la beauté brutale, déconstruit le spectre des couleurs tel un larsen ou un solo de John Coltrane.

Experimental
La Fonderie de l'image

Artiste et musicien amoureux du low-fi du détournement sonore et addict aux bleeps, Bit Crusher réalise des installations interactives et crée ou modifie des instruments électroniques dans une démarche ludique et engagée. Pour lui, « dans notre société de surconsommation le circuit bending est un art de vivre, un combat contre l'aseptisation sonore qui associe l'activisme, la récup' sonore et le DIY »
http://bitcrusher.free.fr

Gallerie Aréa

Fait d'un alliage de space-moogy-electro et d'une naïveté enfantine, ce bonhomme instable raconte les histoires musicales de son univers cartoonesque. Il entrecroise atmosphères moelleuses et rythmiques diaboliques, hargne métallique et bonheur fantaisiste.
http://thiazitch.free.fr

Labels:Proot Records, Bedroom Research
La Miroiterie

La pratique photographique amateur de la fin du 19ème siècle fut décisive quant à l’inspiration des avant-gardes picturales et cinématographique du début du 20e. En effet des ouvrages de vulgarisation (dont le plus célèbre “Les Récréations Photographiques” écrit par Bergeret et Drouin en 1891) apprenaient à faire de la photographie en s’amusant : photomontage, grattage et effets en tous genres retinrent particulièrement l’attention d’un Man Ray par exemple. Le but sera donc de réaliser des photographies (de la prise de vue jusqu’au tirage) à partir de produits et objets que l’on trouve couramment chez soi, il s’agira de se rapproprier les techniques de manipulation de la photographie argentique de manière ludique, et pourquoi pas d’y retrouver une fraîcheur et des idées oubliées avec l’ère du numérique. Ainsi les participants seront capables à la fin de l’atelier de réaliser des prises de vues avec un appareil photographique de type sténopé (qu’ils auront fabriqués), de développer et fixer leurs tirages à partir de produits courants (Jus d’orange, lessive, sel de cuisine).

Déroulement de la journée :
9H30 : Présentation des principes de base de la photographie et histoire de la pratique des récréations photographiques. Pour illustrer cette présentation et entrer dans le vif du sujet, une chambre obscure géante sera réalisée dans une salle. Cette salle nous servira aussi de laboratoire.
10H15 : Fabrication des produits de laboratoire : Révélateur et fixateur à partir des produits ménagers. Et pour tester les produits obtenus, les participants vont exposer du papier photographique dans la chambre obscure géante et obtenir des fragments de l’image projetée sur le mur de la salle.
11H15 : Fabrication d’un sténopé avec pour surface sensible du papier photographique.
12H30 : Pause repas
14H00 -17H00 : Les participants vont tester leurs sténopés dans l’enceinte de l’université et pourront développer tous leurs essais, pour obtenir plusieurs tirages.

Animé par Laureline Meizel et Léang Seng
Université Paris 8

Atelier complet, désolé les personnes non inscrites ne pourront pas y assister

Le travail de CHDH est construit sur une symbiose entre le son et l’image. L’esthétique visuelle et sonore se veut minimaliste : sinus, diracs et bruits interagissent avec des cubes, des sphères et d’autres formes primitives en 3D se mouvant dans un environnement visuel noir et blanc. Grâce à l’utilisation d’algorithmes mathématiques et de modélisations physiques, CHDH apporte une nouvelle vision de l’utilisation d’outils informatiques open source dans la création musicale. L’utilisation d’objets audiovisuels, ayant une composante sonore et une composante vidéo pilotées par les mêmes paramètres permet un contrôle des relations entre les deux médiums. Le spectateur est alors invité à rentrer dans un monde virtuel et suivre la vie de créatures abstraites développant leur forme et leur caractère propre en temps réel.

"Égrégore" désigne une energie produite par les désirs de plusieurs individus dans un but commun. C’est le point de départ de cette performance audiovisuelle visant a exploiter des phénomènes de mouvement de groupes. Des comportements complexes et expressifs sont générés et contrôlés grâce a un ordinateur afin d’être retranscrits en son et en image. Une foule de particules se déploie, se réorganise, s’agence en des structures vivantes plus ou moins cohérentes, en évoluant d’un mouvement chaotique vers une cohésion de groupe. Ce projet s’inscrit dans la continuité du travail de chdh sur les instruments audiovisuels, mais vise a radicaliser la recherche..
http://www.chdh.free.fr

Art Kill Art, Coproduction : chdh, Césaré, iMAL
La Fonderie de l'image

À battre est une installation/performance qui propose au public de réaliser un duel de batterie interactif. Il permet aux musiciens et non-musiciens de se retrouver sur une même scène pour disputer un combat à la fois sonore et ludique. Disposées sur la scène et dotées de capteurs, les deux batteries acoustiques deviennent une manette de jeu et permettent à chacun de manipuler les personnages à l'écran. En transposant la causalité d'un geste instrumental dans un milieu ludique, l'installation revisite totalement la manière de jouer tout en décomplexant la pratique musicale
http://raphael.isdant.free.fr/

Raphaël Isdant
La Fonderie de l'image

Des synthés saturés branchés les uns aux autres, des chants
scandés, le duo explosif « les trucs » joue une musique lo-fi biscornu aux rythmes déchainés et à l'énergie punk. Du Nintendo-core pour un live énervé et juteux.
http://www.myspace.com/lestrucs

Label: Zeitstrafe
La Miroiterie

Découverte et fabrication de moteurs électromagnétiques en vue d'une performance de percussions expérimentales. Les participants sont invités à apporter vieux stylos et éléments métalliques aux sonorités intéressantes.

Hugo De Oliveira, étudiant en licence d’arts plastiques à l’université de Paris 8, adolescent rêveur, Hugo est un partisan des voyages interstellaires en open source (logiciels libres), un touche à tout radioélectrique.
Edouard Sufrin, étudiant en master d’arts plastique à l’université de Paris 8, explore la notion du sens à travers les nouvelles technologies. Il questionne art, science et rapport au monde par le biais d’installations, de photographies et musiques électroniques.

Animation: Edouard Suffrin et Hugo De Oliveira
Gallerie Aréa

N'oubliez pas de vous inscrire en nous envoyant un mail ici:

Depuis 1988 Xavier Querel s'est investi dans différents domaines du cinéma expérimental, pratiquant l'improvisation avec les projecteurs de cinéma (16mm ou super8) et la lumière. Il a créé différents projets notamment ses spectacles d'ombres, solo pour projecteur 16mm ou ses performances film et musique avec "la Cellule d'intervention METAMKINE". Activiste du cinéma, il met en place et gère un laboratoire de cinéma artisanal permettant de réaliser soi-même un film de A à Z (prise de vue, développement, tirage de copie, trucages, montage...). Par ailleurs, il anime de nombreux ateliers et a participé activement au développement du « 102 », lieu autogéré de Grenoble.
http://metamkine.free.fr/
Photo par: Jennifer French

Metamkine
La Fonderie de l'image

Cet artiste met en espace des formes artistiques sonores de différentes natures, acoustiques ou électroniques, live ou enregistrées. Pour cette exposition il créera une installation en collaboration avec le LAAB (Laboratoire association d’Arts et de Botanique). Cette installation utilise la captation de la vitesse de flux de sève qui permet d’entendre des plantes jouer des notes issus de la gamme de Sternheimer, les protéodies qui agissent sur les protéines des plantes. Les plantes orchestrent une pièce sonore et climatique (fogs, ventilation, lampes chauffantes, pluie..) à partir de données issues de capteurs de flux de sève. La pièce est ainsi portée par le rythme biologique du végétal.
http://nicolasbralet.free.fr/
http://http://laab.ovh.org/

En collaboration avec le LAAB (Laboratoire Associatif d'Art et de Botanique)

Gallerie Aréa

Un coeur vert, un personnage et des chansons en clair obscur. Poétique et électronique, Bruno a aussi différentes facettes et chante en plusieurs langues. Membres des groupes new wave Jeunesse Phantome, et La Comtesse Morte, il défend l'electro pop DIY depuis une quinzaine d'années.
http://amis.minimal.be/coeurvert/

Label: Enfant Terrible
La Miroiterie